Как перестать петь как в хоре и сменить академическую манеру на эстрадную

В Staccato часто приходят взрослые ученики с музыкальной школой в бэкграунде. Чтобы зазвучать по-эстрадному, им приходится избавляться от хоровых привычек, которые остались с детства, — хор включён в обязательную программу музыкальных школ.

«Поём „а-а-а“, а ртом делаем „о-о-о“» или «челюсть опускаем, а поём „а-а-а“», «буковки округляем». Возможно, вы помните, как что-то похожее говорил руководитель хора в музыкальной школе. Эти самые «округлые буковки» и через много лет напоминают о себе и иногда сильно мешают учиться эстрадному пению.

Вообще, ничего плохого в хоровой манере нет, просто задачи у эстрадника и хориста разные.

А в чем, собственно, разница? Как поют эстрадники и академисты

Сразу оговоримся, занятия хором в музыкальной школе не делают ученика академистом, но закрепляют привычки, характерные для классического пения.

Традиции академического вокала формировались, когда микрофонов не было и исполнитель должен был заполнять голосом огромные пространства. Академисты поют на лёгком зевке, образуя во рту купол, приподнимая мягкое нёбо и округляя гласные. Нижняя челюсть и корень языка опускается, а нёбная завеса растягивается — так получается громкий, яркий звук. В академическом пении есть чёткое деление по голосам.

У эстрадных исполнителей нет жёстких правил звучания. Гортань — подвижная, в достаточно высоком положении. Поют обычно в горизонтальной вокальной позиции: на улыбке, не опуская челюсть. Разделения по голосам нет.

Переучиться с академической манеры на эстрадную вообще возможно?

Вопрос дискуссионный. Если мы говорим именно об ученике, который в детстве пел в хоре, а не всю жизнь исполнял партию Брунгильды в «Кольце Нибелунгов» — да, это возможно. Чтобы изменить манеру пения, нужно понимать, как образуется звук, и отслеживать процесс.

— У эстрадников приподнятая гортань, а у академистов — опущенная. Соответственно, нужно научиться приподнимать гортань.
— Нужно учиться петь в разговорной позиции: не переходить на тонкое смыкание связок и не округлять гласные.
— Нужно следить, чтобы челюсть не опускалась и чтобы звук был впереди.

Татьяна Четвертных: «Если человек пел только в хоре и навыки прочно вошли в мышечную память и записались на подкорку мозга, то переучиться бывает сложно. Но при большом желании и трудолюбии всё получится!»

Ольга Захарова: «У меня есть ученики, которые только спустя год начинают чувствовать разницу между горизонтальной и вертикальной певческой позицией. И когда чувствуют разницу, они слышат себя и могут управлять голосом. Но опять же: если человек долго пел в классической манере, это будет сказываться на вокале, это будет чувствоваться всегда».

Что поможет переучиться?

Совет № 1. Найдите педагога, который пройдёт с вами этот путь.

Татьяна Четвертных-Муравская: «Педагог не может подковать голосок, как в сказке, но может проконтролировать и обратить внимание на технические моменты, которые самостоятельно не всегда получается отследить».

Совет № 2. Берите песни иностранных исполнителей.

Ольга Захарова: «Нужно брать больше популярной иностранной музыки. Все наши романсы или старая эстрада ближе к классической манере. Иностранные песни позволят приблизиться к нужному звуку — узкому, твангованному».

Совет № 3. Могут помочь занятия сценической речью.

Ольга Захарова: «Когда я переучивалась, спасением стали сценическая речь и работа над выразительностью голоса. Я интенсивно занималась разработкой мышц и подвижностью гортани с помощью речевых (не вокальных!) упражнений. Моё смыкание стало более плотным, появился грудной голос, более низкие тона. Это позволило переключиться».

Совет № 4. Просто перестаньте петь, как когда-то в хоре!

Следите за собой, фиксируйте, когда уходите из речевой позиции, опускаете челюсть, начинаете округлять гласные. Если не слышите ухом — записывайте себя на диктофон. Рано или поздно вы чётко ощутите разницу звучаний, а совет не покажется таким уж кэповским.